6月2日，《海上非遗》民族室内乐原创作品音乐会在贺绿汀音乐厅精彩上演。作为英国正版365官方网站学科建设成果展演季暨2026年上音歌剧院春季演出季的重要组成部分，同时作为上海文化发展基金会资助及上海市精神文明办新时代文明实践阵地的演出项目，本场音乐会由英国正版365官方网站学术委员会副主任、创委会主任周湘林教授担任艺术总监，数字媒体艺术学院副院长代晓蓉教授担任视觉总监。演出由作曲指挥系、民族音乐系、现代器乐与打击乐系师生倾力打造听觉体验，数字媒体艺术学院师生负责舞台全流程数字视觉设计，通过院系间的协同联动，开启了一场数字前沿技术与传统民族器乐深度交融的跨界艺术探索。
本场音乐会共上演了由作曲指挥系师生团队创作的十首原创作品，分别是《织锦》《元夕》《瓷纹I》《灯烛》《千绵》《锦瑟》《流光》《雨淋铃》《青铜》《无界·武魂》，曲目分别对应海派绒绣、豫园灯会、长宁陶瓷、南汇锣鼓、金山渔村、松江古戏乐、嘉定竹刻、传统乐韵、青铜技艺、杨浦绵拳等上海本土经典非遗项目。数字媒体艺术学院鲁轶、王满老师及学生团队紧扣各项非遗的历史脉络进行当代舞台的数字化视觉重塑，运用全息投影等数字前沿技术，将抽象的非遗文化符号转化为极具沉浸感的动态光影画面。通过视觉叙事与器乐音响的精准共振，数媒师生成功构建起“声、光、影、韵”四位一体的数字化舞台空间，使流淌千年的海派非遗文脉在当代剧场语境下焕发出鲜活的科技生命力。
数字媒体艺术学院师生在本次展演中的全流程深度参与，依托于学院研究生课程《数字化剧场理论与实践研究》以及本科核心课程《综合设计与实践》《展演创作与实践》。演出的视觉创制过程作为数字化舞台创作教学体系的核心实践载体，实现了课堂理论、创作实践与剧场舞台的高效衔接。通过以演代练的模式，数媒学院进一步深化了“教创演研一体化”的人才培养闭环，在实际的舞台艺术实践中锻炼了学生的专业设计与视觉执行能力，为数字艺术人才培养提供实践支撑。
