近日，和声戏剧技术学院院长廖维翰教授受邀来到数字媒体艺术学院，开展《演艺项目的多元性和多重性》专题讲座。作为剧场技术与教育领域资深专家，廖维翰院长结合自身丰富的从业经历与行业实战经验，围绕艺术创作、团队协作与职业发展等内容，为全院师生带来一堂干货满满的行业分享课。
廖维翰教授毕业于澳洲国家戏剧学院舞台监督专业，后取得澳洲国家音乐学院作曲硕士学位。他拥有丰富的一线从业经验，成果丰硕，曾担任经典音乐剧《歌剧魅影》技术协调、上海迪士尼资深制作人和上剧场舞台技术总监，深耕舞台技术、演艺制作领域多年，是横跨表演、作曲、舞台管理、项目制作的跨界行业领军者。讲座中，他结合自身成长与从业历程，分享行业前沿理念与实用工作方法，现场氛围热烈。
讲座伊始，廖教授分享了自己从跨专业求学成长为舞台统筹领军人物的经历。从业路上，他从舞台表演、音乐创作起步，一步步参与经典剧目制作、主导乐园演艺项目策划执行。结合自身经历，他提到了“a fair goal（人人平等的机会）”理念，勉励同学们打破专业壁垒，主动探索不同领域，牢牢把握每一次实践机会，在多元尝试中拓宽成长道路。他以舞台威亚技术运用为实例，生动讲解了舞台演出背后多部门协同工作的重要性。一个简单的舞台动作，需要服装、道具、场务、导演等多个岗位默契配合、精密协作。他还详细拆解了大型演出的项目管理模式：由技术总监、制作经理统筹各专业负责人，在时间、预算、场地等客观条件限制下，灵活规划实施方案，巧用现有资源完成舞台布置与演出筹备。他着重强调，艺术制作的核心永远是讲述故事，在此基础上，兼顾工期、预算、团队协作与创意表达，才能打造出优质的作品。
讲座尾声，廖教授为在场学子送上真诚的职业寄语与成长建议。他表示，创意的源头是永不熄灭的好奇心，无论面对何种事物，都要保持探索欲；舞台创作无小事，细节决定作品成败，学习和工作中务必精益求精。他提醒大家，创作要回归“讲故事” 的本质，用心打磨作品、传递内容内核，在关键时刻要全力以赴、专注投入。同时也希望同学们珍惜校园学习资源与成长平台，心怀感恩，脚踏实地奔赴职业理想。互动交流环节时，师生们踊跃提问，围绕数字媒体技术在舞台领域的应用、跨学科学习规划、行业职业发展等问题进行了深入探讨。
此次讲座融个人经历、行业知识、实践方法与成长指引于一体，让师生近距离了解舞台演艺行业的运作模式与前沿理念。未来，数媒学院学子也将带着这份启发，永葆好奇、深耕细节、通力协作，在艺术创作之路上用心讲好每一个故事。
