筑场・创艺・育才 —— 数媒学院携手上音歌剧院打造沉浸式驻场教学协同育人模式

发布者:邹新娟发布时间:2026-09-18浏览次数:14

2026年7月9日,“中国好创意数智声音景观大赛”专场展演《数一数二》于上音歌剧院一楼正式启幕。《数一数二》是数字媒体艺术学院历年来为本科生打造的学生艺术实践专场活动,本次展演也是数媒学院积极落实学校全面深化综合改革的规划目标,与上音歌剧院联合践行沉浸式驻场教学模式改革和夯实专业实践育人体系的重要成果。上音歌剧院一直以来致力于艺术普及与美育实践,是融音乐、建筑与城市记忆于一体的诗意公共空间,数媒学院依托上音歌剧院大厅人文空间,锚定“数字人文”核心创作方向,由专业教师团队带领学生完成作品创意构思、设计创作、实体装置搭建和技术落地等展演全流程,合力呈现一场融视觉、触觉、听觉等多维感知,兼具人文内涵与互动体验的数字艺术专场。

【数一数二·数字交互艺术展】

秉持“课堂即现场、创演即实践”的全新教学理念,本次数一数二·数字交互艺术展以“课堂创作实践孵化+上音歌剧院展演”双核阶梯式教学空间为载体,实现创作实训分层递进。在零陵路课堂实践基地,专业教师指导学生开展作品创意、低成本试错和高频迭代,完成作品原型打磨;进而结合上音歌剧院人文气息浓厚的展陈空间完成作品的全流程落地,实现创作从软件模拟到实景现场实操的关键进阶。沉浸式驻场教学模式打破了传统课堂创作模式,组织学生深入专业剧场实景场地,对标行业完整制作流程开展全真实战训练。

本次展览共展出11件原创互动影像装置,作品涵盖自然共生、情绪表达、生态科普、非遗数字化和人际关系等多元主题。


互动影像装置《被感受》

团队成员: 沙芮冰、高兴、裴梓旭、吴宇翔

作品简介: 本作品以交互装置的形式引发观众思考“人类中心主义”的命题。装置利用光强度传感器精准捕捉观众的物理介入,并通过AI模型与音频文字互相转换,仙人掌、向日葵与含羞草三个数字角色隔空私语,展现各自的性格特点。观众通过与数字植物角色的对话探索人与自然的共生关系。



互动影像装置 《方寸声息》

团队成员: 曹瑞轩、黄恋、郭雨霏

作品简介:本作品旨在唤起“海螺听音”的童年记忆,让参与者在趣味互动中自由组合自然之声。通过选取不同的贝壳置于感应区后可聆听到自然声音,贴近海螺即可聆听专属自己的疗愈音乐,并联动生成实时视觉画面,构建沉浸式情绪舒缓体验。


互动影像装置《时空胶囊》

团队成员: 陆婧绮、董璟祎、江雨欣、孙陶然

作品简介:交互装置以时空胶囊为创作内核,通过按键答题、胶囊感应、光影联动构建完整互动体验,触发对应专属动画与氛围灯光,以童年与当下的双重视角形成情感呼应,在沉浸式交互中留存心绪,引导观者回望初心,完成一场与自我的温柔时空对话。



互动影像装置《植语新生》

团队成员: 王艺璇、冯榆晴、蒋米妮、刘思琦

作品简介:本作品是为儿童科普设计的交互装置,当孩子拿起实物时,AI即刻识别并联动TD生成奇幻影像。例如,被过度浇水的仙人掌瞬间枯萎,向日葵随光绽放,捕蝇草迅猛捕食等。作品将“人与自然共生”的哲理转化为可视的反馈,让孩子在亲手触控的惊喜中,直观领悟植物奥秘,从小培养敬畏生命、守护自然的环保理念。



互动影像装置《光粒鲸变》

团队成员: 沈添珞、葛添瓔、欧子器、童琬婷

作品简介:“光粒鲸变是结合科普与艺术的数字艺术作品,通过“光影变化”和“形态变化”两个层面展现了鲸鱼死亡后在海底分解的过程,富有深刻的生态意义。作品主要通过手势交互,在鲸鱼游动的过程中,通过手掌摆放的位置高低,聆听语音讲解,切换鲸落不同阶段,了解关于鲸落的相关科普知识。



互动影像装置 《维系与撕裂》

团队成员: 沈佳艺、赵沁怡、冯露萱、张泰智

作品简介:本作品通过人与人之间的力量触碰来产生交互,两个不同的圆环代表两个独立的个体,一根细绳则喻指人与人之间的联系。当观众拉扯越用力时,实时投影的互动图形将越紧密,甚至呈现撕裂的视觉效果。相反若拉扯力度轻柔缓和,画面中的图像便呈现出稳定共存的视效。作品旨在表达在人与人的情感关系中需要双方共同维护。



互动影像装置 《情绪解码》

团队成员: 史昕然、祖新晨、黄辰瑜、付恒宇

作品简介:当观众靠近屏幕镜头按动不同的情绪按钮时,画面将随之产生变化。作品通过实时捕捉观众面部表情而引发色彩和图形的改变,将人的内心状态抽象化呈现,既让观者共情日常的情绪波动,也引导大家正视情绪的多面性。每一次情绪按钮的按下,都是一场自我的视觉重构,屏幕里的你成为了情绪最直观的载体。



互动影像装置 《海平面纪年》

团队成员: 罗诗涵、卢佳怡、宋菲、高笙杰

作品简介: 观众以手势切换时间轨迹,亲历岁月更迭中海平面的起伏变化。画面中的虚拟海岛逐渐被海水吞噬,光影与声响随之消散。作品将抽象的气候数据转化为可见、可触、可感的虚拟影像,呼吁大众正视生态环境,守护蓝色海洋。



互动影像装置 《星火承韵 指尖铁花》

装置设计、音乐: 刘馨尹

作品简介:作品将非遗文化打铁花的文化内核与数字交互技术相结合,运用数字影像来还原打铁花的震撼美感与民俗氛围。让观众在观看与互动中,完成从文化认知、体验到情感共鸣的全过程,让千年非遗以数字艺术的形式更贴近生活、更具传播力。


互动影像装置 《浮粒生忆》

团队成员: 朱梓宁 肖晴朗 魏翎宇 秦梓歌

作品简介:本作品将“水体”隐喻为人类的潜意识脑海。观众可选择代表童年、青年、中年、暮年的四个物件依次投入透明水体中,传感器通过辨识物件重量的不同,实时触发相对应人生阶段的独特视觉,并联动灯光渲染出契合该阶段的情绪氛围。光影、粒子视觉、物件共同模拟出记忆在时间中被不断重构的过程。



互动影像装置 《情绪交换所》

团队成员:申雨诺 楼宇晴 王宇非 何武坤

作品简介:本作品为互动解压类交互装置,结合压力传感器打造趣味情绪疏导空间。以布丁、玩偶熊、方豆球三类物件分别对应不同的三类情绪。观众通过按压物件与之互动,屏幕内的虚拟角色会同步呈现趣味形变,从而让观众完成情绪转换。



【数一数二·上音歌剧院文创设计展】

本次文创设计实践教学活动以“以文创点亮城市文化地标,以驻场教学培育艺术新生力”为立意,依托数媒学院专业优势与上音歌剧院美育育人平台,打通艺术教育与公共文化服务双向通道,引导学生直面剧院真实运营需求,将数字媒体艺术语言与歌剧院建筑美学、歌剧艺术内核深度融合,产出兼具艺术审美与市场价值的文创设计方案,助力上音歌剧院文化品牌升级,优化观众全流程观展体验。学院教师和上音歌剧院行业导师共同策划,学生完整参与市场调研、方案汇报、样品打样、成品落地全链条实践,实现从课堂习作到市场化文创产品的能力蜕变,切实提升专业实操水平与就业核心竞争力。



本次展演活动由数媒学院与上音歌剧院共同联合以沉浸式驻场教学模式打破传统教室空间局限,搭建起“项目驱动、双导师协同、成果导向”的完整教学闭环,打造校馆联动协同育人示范样板。展演以高质量数字交互艺术与文创成果为载体开展公共文化服务,持续提升数媒学院行业影响力,丰富校园艺术生态,同时辐射区域数字文化产业创新发展,实现专业建设、人才培育、社会服务多维协同共赢。